亨利夫妻
最近的古装剧市场仿佛一锅沸腾的滚油，新作如雨点般噼里啪啦地砸下。倘若部部皆是佳酿，倒也能成就一场盛宴；可惜若品质堪忧，便只能迎来观众们毫不留情的集体审视。眼下，《凤凰台上》这部标榜为古装鸿篇巨制的作品，开播不久便显露出颓势，收视一路低迷，更在播出平台创下了年度口碑的低谷纪录。
若论该剧的视听质感，那真可谓是一次对审美的“颠覆”。初启第一集，那扑面而来的塑料感服化道让人恍若误入廉价短剧——龙袍上的金线歪歪扭扭如同孩童的涂鸦，而远景中宫殿的背景则虚化模糊得宛如未渲染完成的幻灯片。
这不禁令人回想起《长相思》中张晚意那身针脚细密、纹样精致的手工刺绣朝服，两者之间的差距，岂是寥寥数语能够道尽？剧组的预算分配，难免让人心生疑窦：莫非大部分经费都倾注在了热搜榜单之上？
展开剩余86%至于剧情推进，则更显仓促儿戏。前一秒男女主角还在上演“你逃我追”的抗拒戏码，后一秒却已深情相拥，情感升温之速堪比火箭升空。而备受期待的打戏部分，竟被慢动作镜头占去半壁江山，女主角彭小苒亲身上阵吊威亚直至腰部青紫，成品里却充斥着廉价的五毛特效，连剑穗的飘动都缺乏自然的韵律。这哪里是深谋远虑的权谋大戏，分明成了古装皮囊下的潦草流水账。
然而，若谈及全剧最引人瞩目的“亮点”，非任嘉伦饰演的帝王莫属。三十六岁的他挑战十八岁的少年天子，那高耸的颅顶假发套边缘疏阔得可容指缝，特写镜头下，面部状态紧绷，苹果肌的弧度不甚自然。最为观众所诟病的，是其一成不变的表情管理：无论身处朝堂交锋还是倾诉衷肠，他总是紧蹙眉头、微撅双唇，神态间莫名透出一股忿忿不平的意味。
通稿中大肆渲染的“霸道帝王”，落到实处，却只剩下面容紧绷的单一演绎。目睹女主角晕厥之时，他眉间深锁的川字纹未见舒展，目光中探寻不到丝毫怜惜，反倒像在质询对方的过错。
这般演绎，着实让奋力诠释“深情”的粉丝们感到勉为其难，而普通观众则更难捕捉到角色应有的情感层次。甚至在严厉训斥公主的戏份中，他那“凶猛”的眼神与先前情状并无二致，未能展现出帝王应有的复杂威仪。
每当角色开口，观众的视线总会被那过于红润的唇色所吸引，这精致的妆感与一国之君的沉稳气度着实难以契合。
回望十年前《大唐荣耀》中那个眼眸含情、一举一动皆能牵引观众心绪的广平王李俶，与眼前形象相比，堪称云泥之别。彼时一个眼神便足以让人共情，如今为何连基础的情绪传递都显得力不从心？
事实上，任嘉伦演技的滑坡早有迹可循。自2024年与欢瑞解约后，其影视资源明显下滑，从《周生如故》中隐忍深情的小南辰王，黑贷交流群到如今被戏称为“嘟嘟嘴皇帝”，短短两年间，演技未见精进，反而渐露疲态。
更显窘迫的是，该剧海外发行遇冷，版权仅以低价售出，甚至被某些平台购作配音素材库，连主流国际流媒体都因其制作质量而却步。遥想当年《锦衣之下》风行百余国的盛况，如今境遇，不免令人感叹。
若将视野放宽至内娱诸多经典的帝王形象，任嘉伦此番演绎确实难以跻身前列。毕竟，这片市场从不缺乏真正的演技典范。
陈道明在《康熙王朝》中雷霆震怒、呵斥群臣的那一幕，仅凭一道目光便足以威压全场；唐国强诠释的雍正，将帝王心术的隐忍与决绝刻画得入木三分。
即便是曾被调侃为“胖橘”的陈建斌，在《甄嬛传》中的表演也始终稳扎稳打，气场十足。反观任嘉伦塑造的君主，除了抿嘴蹙眉便是眼神空洞，连最基本的帝王仪态都略显飘忽，步伐虚浮，欠缺应有的沉稳。
有网友的评论一针见血：“并非内娱无人，而是真正的演员时常被流量裹挟。”平心而论，任嘉伦并非毫无实力，《周生如故》中的小南辰王至今仍被视作古装角色的典范。然而，他似乎长久地停留在了古偶剧的舒适区内。三十六岁本是转型实力派演员的黄金时期，他却依然选择强撑少年感，那过于用力的妆容与表情，反而将原本的优势消磨殆尽。
这让人不禁想起一句老话：什么阶段就该诠释什么样的角色。演员贵在有清晰的自我认知。与其在古偶剧中不断消耗观众缘，不如静心沉淀，打磨技艺。看看张颂文四十六岁凭借《狂飙》迎来事业高峰，王阳三十九岁因《庆余年》而备受认可——真正的演技派，从来无惧大器晚成。
如今《凤凰台上》仅播出数集便口碑崩塌，若任嘉伦仍不能就此警醒，恐怕真的会被日益挑剔的市场所抛弃。归根结底，观众并非无法接受演员自然老去，而是厌恶那种敷衍、刻意的“扮嫩”式表演。
衷心期待任嘉伦能早日领悟：流量的光环终会暗淡，唯有扎实的作品才能历久弥新。与其在古装偶像剧里艰难地维持少年形象，不如尝试更贴近生活的角色，哪怕是平凡的刑警、奔波的外卖员，只要演技真挚动人，同样能绽放光彩。毕竟，内娱最不稀缺的便是俊美的面孔，稀缺的永远是那份对待表演的虔诚与匠心。
事实上，行业内始终不乏低调深耕的好演员，缺的是一份沉心静气、打磨精品的心境。盼望任嘉伦能勇敢跳出熟悉的领域，用实力重新证明自己——须知，观众永远愿意为饱含诚意的表演鼓掌，这才是演员艺术生命常青的根本。
发布于：福建省